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TALLER 7 de MARZO 2020 ( + info)

FUNDAMENTOS



Desde la aparición misma de la hipnosis clínica, la posibilidad de utilizar ciertos trances específicos como fuente de inspiración artística derivó en diferentes vertientes y formas de “meditación visionaria”.
Con el paso del tiempo los ejes fundamentales en la concepción del fenómeno hipnótico fueron mutando. La perspectiva a la que adherimos desde la experiencia Orilla de Sí Mismo es la eriksoniana, que indica que todo trance es esencialmente un ejercicio de autohipnosis en el que el individuo se permite a sí mismo colocarse en un estado mental orientado preferentemente hacia una realidad interna (de modo prioritario pero no excluyente de la percepción y respuesta a la realidad externa).

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La coordinación de la instancia de trance de la experiencia corre a cargo de Rogelio Ferreyra, quien facilita a los participantes la entrada en este espacio mental preciso a través de la técnica de sofrosis o hipnosis por relajación, hasta la llegada a un estado concreto de actividad sináptica conocido como “estado alfa”.
El potencial del trance en estado alfa para inducir imágenes de gran fuerza visual, de complejo contenido simbólico y de profundo impacto emocional -tanto figurativas como abstractas- lo convierte en un vehículo extraordinario para la generación de motivos artísticos, sean plásticos, literarios o de otra naturaleza.
Es característica particularmente significativa de este tipo de trance, además, la retención permanente de la capacidad del individuo de cambiar su orientación hacia la realidad interna y externa, sin perder contacto con ninguna de las dos, lo que le permite comunicarse con su entorno y narrar la aparición y evolución de estas imágenes de modo simultáneo a su vivencia.

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Adherimos a la línea de exploración de este fenómeno que surge del Dr. Carl L. Jung, quien plantea la existencia de contenidos y formatos inherentes, innatos y esencialmente independientes del aprendizaje individual y cultural en el subconsciente de todos los individuos, llamados “arquetipos”. Estos contenidos arquetípicos se pueden manifestar a través de este tipo de estados, y son los que dan forma y contenido a las imágenes y sensaciones emergentes durante el trance.
El modo propuesto por el Dr. Jung en sus “ejercicios de imaginación activa” de aprovechar esta toma de contacto con la realidad interna implica la plasmación, la objetivación de lo vivido en trance en alguna forma artística sea literaria, musical o plástica.
La manipulación de la imagen contemplada en trance es lo que permite al sujeto completar el movimiento de apropiarse de lo percibido y abre el paso a la elaboración efectiva de los contenidos visualizados. Es de este modo que el individuo puede ir instalando un puente, una vía de comunicación entre sus áreas conscientes e inconscientes, ampliando progresivamente el área de consideración y toma de decisiones voluntarias sobre los procesos que lo atraviesan en la vida cotidiana.
Así es que puede elaborar su realidad interna y tomar responsabilidad sobre su sentir y hacer.
De las características del trance utilizado, y de la posibilidad de compartir en tiempo real la experiencia visionaria entre los asistentes, surge como un objetivo colateral aprovechar la oportunidad de sondear la consistencia de la premisa de la naturaleza homogénea del inconsciente colectivo, según lo postulado por Jung, mediante la contrastación de las experiencias de los participantes a través del relato directo y la objetivación de la experiencia en una muestra colectiva de arte visual.


Antecedentes de la Experiencia Orilla de Sí Mismo

Leonardo Cavalcante y Rogelio Ferreyra se reúnen en diversas ocasiones durante el año 2013 a realizar sesiones individuales de sofrología y psiconáutica diseñadas por Rogelio Ferreyra, de las que surge parte del material de la exposición “Cuánto dura un segundo” en la muestra “Galaxia Borges” (Museo de la Lengua, CABA, 2015), y la totalidad del material de la muestra de artes visuales “Orilla de Sí Mismo” (Galería Allaria – Nieto, Paraguay 3991, CABA, 2017).
En dicha muestra se realizan talleres colectivos de sofrosis y visualizaciones inducidas. 
De la experiencia resultante surge la intención de realizar dichos talleres de modo regular, acompañados de talleres donde los participantes tengan la oportunidad de realizar y compartir obras artísticas que rindan cuenta de lo vivido.



OBRAS


Las siguientes son reproducciones de obras producidas en nuestros talleres partir de visualizaciones obtenidas en el trance en estado alfa en sesiones de sofrosis monitoreadas por Rogelio Ferreyra. 


   
  
  



 


  


  

 

 

  


TALLER


La experiencia "Orilla de Sí Mismo" se desarrolla de la siguiente manera: 

En una sesión de hipnosis grupal se propone la exploración compartida del imaginario inconsciente desde la experiencia del sueño lúcido inducido. Los participantes entran simultáneamente en un trance en el que experimentan visualizaciones espontáneas similares a las de la actividad onírica, y comparten esta vivencia con el grupo a través de dos vías: la narración oral en tiempo real, en el mismo momento en que transcurre este paseo por su mundo interno, y la plasmación gráfica en un el taller de artes visuales que constituye la segunda parte de la experiencia.




Desde el taller artístico, coordinado por Leonardo Cavalcante, se propone generar conciencia de aspectos poco explorados de la creatividad, ya sea como herramienta potenciadora de la comunicación o como instancia esclarecedora durante el proceso creativo, posibilitando la aparición y construcción de nuevas imágenes provenientes de la experiencia del trance


Las técnicas de trabajo propuestas en el taller de artes visuales promueven la presentación y gestación de nuevos imaginarios y están específicamente seleccionadas para posibilitar la fluidez y la construcción de la imagen que el practicante desea llevar adelante. 

El conjunto de contenidos que surgen así en ambas instancias son siempre imprevisibles para los participantes pero consistentes con su personalidad profunda, permitiéndoles encontrar espacios y dimensiones inusuales de sí mismos a través de la creación artística.

Esto permite que el participante sea extrañado de su propia obra mientras simultáneamente se reconoce en ella desde un ángulo diferente al esperado, alcanzando una perspectiva nueva sobre su propia producción y actividad artística, en consonancia con la primera instancia de la experiencia.

Se plantea como fin realizar trabajos individuales y compartidos de manera grupal para experimentar imaginarios personales y/o colectivos.

Al finalizar la actividad se realiza una puesta en común del ejercicio.


Los destinatarios del taller son todas las personas interesadas en explorar su creatividad a través del lenguaje visual, sin más requisito que la predisposición al trabajo en taller.

Todos los materiales están incluidos en el arancel del taller.



PREGUNTAS FRECUENTES


Taller de Arte y psiconáutica
Instrucciones y Preguntas Frecuentes

Instrucciones concretas

  Los requisitos son mínimos, pero deben ser cumplidos.
 Se pide asistir con:
- Ropa cómoda.
- Manta o frazada personal.
- Obviamente, sobrios: cualquier persona que consuma regularmente cerveza,
marihuana, sedantes o psicoactivos de cualquier tipo (excepto indicación médica, claro),
deberá abstenerse desde unas horas antes de la cita.
El objetivo es mantener intacta y lo más fuerte posible la capacidad de concentración.


Dirección del taller: Luis María Drago 246 “C”. Villa Crespo

Generalidades y preguntas frecuentes:

- ¿Qué vamos a hacer?
La formulación presente de la experiencia Orilla de Sí Mismo se compone de un taller de psiconáutica consistente en una sesión grupal de trance hipnótico por sofrosis y visualizaciones espontáneas en estado alfa, seguido de un taller de Artes visuales a través de técnicas disruptivas del control consciente. La primer instancia está a cargo de Rogelio Ferreyra y la segunda a cargo de Leonardo Cavalcante.
Inauguramos en esta fecha un taller literario simultáneo al de artes plásticas, a cargo de Rogelio Ferreyra.

- ¿Qué es psiconáutica?
Es un término acuñado a fines del siglo 20 en circuitos contraculturales y de terapias alternativas que se refiere a la navegación de la propia mente, habitualmente a través de drogas y técnicas hipnóticas y meditativas. En este caso se aplica estrictamente a técnicas hipnóticas.

- ¿Qué es hipnosis?
La definición de hipnosis cambió mucho a través del tiempo. El concepto al que adherimos implica que la hipnosis es un fenómeno mental, voluntario y autoinducido -aunque facilitado por un asistente- que se caracteriza por alteraciones en la intensidad de la concentración y en la dirección de la atención; y por el fenómeno de disociación, entendido como la capacidad del sujeto de percibirse a sí mismo participando de una situación y simultáneamente viéndose desde fuera como desde la perspectiva de un tercero.
La dirección específica en que se sugiere durante el taller que se dirija la atención es hacia la propia actividad mental de cada practicante. Esto, sumado al fenómeno de disociación, puede producir la experiencia de contemplar uno la propia actividad mental como si se tratara de la de un tercero.

- ¿Qué es sofrosis?
Es hipnosis por relajación. Es una experiencia más común de lo que se piensa: el ejercicio básico que se utiliza en el taller para inducir relajación es el del “paseo por el cuerpo”, extensamente realizado en clases de yoga, de teatro, de danza y casi cualquier disciplina que incluya un momento de relajación durante su práctica.

- ¿Qué es estado alfa?
Es un estado de relajación psicofísica en el que la actividad eléctrica de las sinapsis cerebrales baja a una frecuencia de entre 8 y 14 ciclos por segundo. Se vive como un estado placentero de relajación y alerta, a mitad de camino entre el sueño y la vigilia. En este estado el practicante mantiene permanentemente la conciencia, contacto con la realidad y capacidad de comunicarse y mantener una conversación con el facilitador.

- ¿De que se trata el taller de Artes Visuales?
Proponemos la posibilidad de una renovación en el contacto del practicante con su propia actividad creativa permitiendo que los elementos surgidos en el taller de sofrosis puedan reflejarse más libremente y con menor interferencia del ego.
Se trata de un taller en el cual tenemos como objetivo registrar parte de las visualizaciones previas. Contaremos con diversos materiales y técnicas para llevar a cabo esta actividad y con la colaboración y guía de Leonardo Cavalcante.  No se deben traer materiales ya que se encuentran incluídos en el arancel. 

- ¿Porqué hacer un taller de artes visuales después de un taller de sofrosis?
Es una opción individual. Pero la tradición junguiana de los ejercicios de “imaginación activa” incluye la indicación explícita de dar manifestación artística a lo vivido en trance para profundizar la elaboración personal de sus contenidos. La experiencia Orilla pone a disposición de sus participantes la experiencia y conocimiento de Leonardo Cavalcante como artista plástico, profesor en actividad y psiconauta con una fuerte base experimental que le permite acompañar la actividad creativa de esta naturaleza en todos los niveles.
La opción recientemente incluída del taller literario – con las mismas finalidades- corre a cargo de Rogelio Ferreyra.

Para más información podés escribirnos a orilladesimismo@gmail.com



DOCENTES

Leonardo Cavalcante. 1979

Licenciado en Artes Visuales recibido en el I.U.N.A.
Paralelamente a su carrera universitaria ha cursado estudios de arte contemporáneo de manera privada en talleres, seminarios y clínicas de obra de artistas e investigadores como Rodrigo Alonso, Julio Sánchez, Jorge Sepúlveda, Gabriel Valansy, Gabriel Baggio y Eduardo Stupía.
En el año 2009 realizo su tesis de licenciatura llamada Terrenos dando como resultado una obra que obtuvo el Premio Joven y efímero 2009 en la ciudad de Rosario.
En el año 2012 ha recibido el Primer Premio de Pintura Fundación Plexo Unsat.
Ha obtenido la Beca FNA-EchuNi 2009 y en el año 2011 fue seleccionado para formar parte del programa Practicas Artística Contemporáneas 2011.
En el año 2011 participó de la Residencia “En el día de la Virgen” en la ciudad de Rosario.
También ha sido beneficiario del subsidio del Fondo Metropolitano de las Artes 2012 para realizar su investigación y exposición Brújula en la Galería Schlifka Molina.
Durante el año 2013 y 2014 realizó investigaciones en torno a la antropología dando como resultado la realización del proyecto Sinapsis y la instalación Aliento, ambos en espacios independientes.
Su obra “Indómita” fue seleccionada en el VIII Premio Nacional de Pintura Banco Central 2015.
En el 2016 formó parte de la residencia “Habeas Data II” en la ciudad de San Pablo, Brasil y fue el ganador del Premio Federal de Arte Contemporáneo / Intervención en el Espacio Público en la Ciudad de Córdoba.




Rogelio Ferreyra.1975


Egresado 1992 del Colegio Nacional Nº 17 con el título de Bachiller.
Estudios Universitarios: primer y segundo año de la Licenciatura en Ciencias Antropológicas, Facultad de Filosofía y Letras, UBA.
2010 - 2013: tareas de producción artistico-ejecutiva de eventos musicales en espacios no convencionales, gestión administrativa y enlace con el área de Prensa del Ministerio para la Dirección Nacional de Artes en los programas Arte en las Cárceles, Música al Atardecer, Música en el Conti, Casa del Bicentenario y Musica para Bajitos. En estos ciclos -anuales- tuve la oportunidad de trabajar con artistas tan heterogéneos como Cecilia Rossetto, Juan Quintero y Luna Monti, Puente Celeste, Aymama, Alfredo Piro, Jaime Torres, Juan Falu, Mariana Baraj, Peteco Carabajal, Cuarteto Cedrón,  Verónica Condomí, Liliana Vitale, María y Cosecha, Daniel Maza, Duratiera, Zamacuco, Franco Luciani, Ultratango. Omar Mollo, Tanghetto, Bryan Chambouleyron, Morbo y Mambo y otros. Adicionalmente desempeñé colaboraciones regulares en otros progamas como Maravillosa Musica e Igualdad Cultural, megaeventos y multimedias tales como Victor Heredia en la Casa de Soldado (2010), producción integral, musical y de video, del evento multimedia Tonolec y la Compañia Nacional de Danza Contemporánea en el Conti (2012), asistencia en producción y escenario en eventos multitudinarioas como Gustavo Santaolalla en Palomar (2013), las XX, XXI y XXII Marcha del Orgullo LGBTIQ y varios otros.
Cabe destacar que durante este periodo realicé un promedio de cuatro conciertos por fin de semana en los ciclos regulares de los programas, a los que se suman las diversas colaboraciones en megaeventos y multimedias. Todas las producciones contaban con mi presencia y supervisión en el evento como responsable y enlace con los proveedores, técnicos y artistas.
2013 - 2014: tareas administrativas y ejecutivas para la oficina de Relaciones Laborales de este Ministerio, entonces Secretaría de Cultura.
2015 a la fecha: tareas administrativas para la Dirección de Administración, Presupuesto y Finanzas del Ministerio de Cultura de Nación.
Otras ocupaciones:
2005 – 2015: masajista particular con especialización en integración psicofísica.
2004 – 2005: profesor independiente de masaje.
2013 - 2015: facilitador de técnicas meditativas y visualizaciones asistidas.
Otros Estudios:
1990 – 1992: Instituto Nacional de Arte Manuel José de Labardén, Curapaligüe 1026.
1993 – 1996: Estudios de acrobacia y expresión corporal con Alberto Dorado y Marta Lantermo, Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, Corrientes 2038.
1997 – 2002: práctica de capoeira en las escuelas Terreiro dos Mandingas, Grupo Gueto  y Mestre Cari.
2002 – 2005: práctica de Kung Fu en la escuela Mien Chuan con los maestros Chien Lan Ken y Chien Bin Ge.
2004: Taller de Recreación y Coordinación de grupos y redes sociales a cargo de Germán Eiviño.
2004: Niveles II y III de inglés en el Laboratorio de Idiomas de la UBA, extensión INAPL.
2004 – 2005: Curso de Masaje Bioenergético a cargo de Klga. Susana Berman.
2005: Curso de masaje chino (Twi Na) y curso de Chi Kung a cargo de los maestros Chien Lan Ken y Chien Bin Ge.
2007: Seminarios de masaje tailandés con Vallerie Gaillard.
2007 - a la fecha: Estudios particulares sobre sinología, meditación e I Ching a cargo de Alicia Valero
2012 – a la fecha: Práctica de Wing Chun Kung Fu con Sifu Marcelo Ramos









TALLER 7 de MARZO 2020 ( + info)


El taller se dictará en la zona de Villa Crespo
¿Qué es Arte y Psiconáutica?
El taller consta de dos partes. Rogelio Ferreyra coordina la primer parte del taller donde se hace un ejercicio de relajación grupal que permite a los participantes entrar en un estado visionario. En esa instancia los participantes simplemente contemplan a ojos cerrados las imágenes internas que surgen en relajación.
La segunda parte es un taller de artes plásticas coordinado por Leonardo Cavalcante en donde,  mediante técnicas de dibujo muy simples que no requieren experiencia previa, cada participante elige algunas de las imágenes internas que vio en la primera parte y las plasma en papel.
Más info, fotos de los talleres y obras creadas por los asistentes en las etiquetas del blog

📱 Whatsapp: 1561707944
📷 Instagram: orilla.de.si.mismo

✉ Mail: orilladesimismo@gmail.com




TALLER DE MARZO 2018



CHARLA INFORMATIVA 2018 


TALLER DE FEBRERO 2018




PRIMERAS INCURSIONES

E-book conteniendo tres relatos de experiencias psiconáuticas. 

Ilustradas por Luciano Vecchio y María Eugenia Sandín.


Pedinos tu ebook por mail a orilladesimismo@gmail.com


TALLER ENERO 2018




TALLER DICIEMBRE 2017 


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Orilla de Sí Mismo - Arte y Psiconáutica